miércoles, 24 de septiembre de 2014

GRANDES MAESTROS: Hans J. Wegner, máximo exponente del diseño de mobiliario danés

Hans J. Wegner (Dinamarca, 1914 - 2007)
De nuevo, volvemos a hablar de diseñadores y arquitectos, creadores de piezas emblemáticas en la historia del diseño de mobiliario. Hace unos meses, hablábamos en los mismos términos de Marcel Breuer y de su B3 Chair o Silla Wassily; más tarde, lo hicimos sobre el 'Sillón Egg' diseñado por el danés Arne Jacobsen y más recientemente, sobre el mobiliario diseñado por Michael Thonet.

Todos ellos tienen algo en común: supieron marcar tendencia y convertir sus piezas en iconos del diseño moderno. Se trata de 'grandes maestros del diseño de mobiliario'. 

En esta ocasión, nos centramos en la figura del ebanista, arquitecto y diseñador, Hans J. Wegner, conocido como el máximo exponente del diseño de mobiliario danés y como uno de los pioneros de la arquitectura moderna en Dinamarca.

martes, 16 de septiembre de 2014

La vuelta al trabajo y al cole en Ámbar Muebles

En septiembre se acaban las vacaciones de verano y toca volver a la normalidad, al trabajo y a las clases. Con la vuelta al cole, volvemos a utilizar nuestro espacio de trabajo en casa, nuestro pequeño despacho o escritorio, o nuestra oficina habitual fuera de casa.  

Para empezar esta nueva temporada quizás necesites renovar tu mobiliario de oficina, así que ahí van unas cuantas ideas.

DESPACHOS

Si a ti lo que te va son los muebles de estilo clásico, te proponemos la mesa de escritorio la mesa que te mostramos a continuación, la  Mesa de Despacho Clásica Morell  B Fresnouna elegante mesa realizada en una combinación de maderas de excelente calidad.

Mesa de Despacho Clásica Morell B Fresno

Si, por el contrario, prefieres los ambientes de estilo más moderno y sofisticado, te proponemos en modelo Giacomo, una sofisticada y funcional mesa de estructura metálica que incluye un módulo de almacenamiento lateral y un sobre de cristal.

Mesa de Despacho Moderna Giacomo

Hasta ahora nuestras propuestas han ido orientadas a oficinas abiertas al público, en las que el usuario tiene que atender a posibles clientes, pero no nos olvidamos de la gente que trabaja en casa, en espacios más reducidos: en una esquina del salón, en una habitación - despacho privado, o en un rincón del dormitorio. Hablamos, entonces de escritorios adosados a la pared, tanto para adultos como para estudiantes.

Aquí os dejamos una selección de escritorios de diferentes estilos: 

ESCRITORIOS

En primer lugar, os dejamos una propuesta que quedará genial en dormitorios juveniles de estilo urbano. Una mesa modular en forma de L, que aprovecha el espacio y da la máxima funcionalidad. Incorpora cajoneras y un hueco para la torre del ordenador. La Mesa de Escritorio Juvenil Xanadú, acabada en color cerezo y blanco, cumplirá con las necesidades de espacio y almacenamiento de su usuario.

Mesa de Escritorio Juvenil Xanadú

Si necesitas un escritorio más sencillo y ligero, el modelo Nyoro, quedará perfecto en ambientes de estilo urbano y vanguardista, en el que se combinan materiales como la madera, el cristal o los metales cromados. Cuenta con menos espacio y almacenamiento que el modelo anterior, pero cumplirá con su función en ambientes de tamaño reducido como un pequeño despacho, un rincón de la sala de estar o del dormitorio. 

Mesa de Escritorio Moderna Nyoro

Por último, os dejamos con una propuesta más clásica, adecuada para espacios decorados con mobiliario clásico o vintage. Este escritorio, de formas elegantes y majestuosas, cuenta con unas voluminosas patas tipo Chippendale  y cinco cajones de diferentes tamaños, de los que sobresalen unos bellos tiradores de bronce. Se trata de la Mesa de Escritorio Clásica Blanca.

Mesa Escritorio Clásica Blanca

¿ Con qué idea te quedas para amueblar tu espacio de trabajo?

miércoles, 10 de septiembre de 2014

Muebles inspirados en obras de arte: el Cuadro nº 2 de Piet Mondrian y el Aparador Mondrian de Lola Glamour

Cuadro nº 2 [Piet Mondrian, 1922]
Como hiciéramos hace un par de semanas, en este post hablaremos de obras de arte que han servido de inspiración a modistos y diseñadores de producto. Si en el post anterior analizábamos la obra de Frank Lloyd Wright y su influencia sobre uno de los muebles de la firma Boca do Lobo, en esta ocasión, lo haremos con una de las obras pictóricas más conocidas del arte de vanguardia de principios del siglo XX. Es el caso del Cuadro nº 2 creado por el pintor holandés Piet Mondrian en 1922.

Esta obra perteneciente al neoplasticismo se basa en la utilización de colores primarios (rojo, azul y amarillo) combinado con colores neutros como el blanco, el negro y el gris. En sus composiciones, Mondrian jugaba con los colores y el grado de luminosidad transmitido por los colores neutros. 

Por otra parte, cabe destacar el uso del rectángulo y el estudio de la linea en sus obras. La utilización de estos elementos tiene un propósito muy claro y definitorio: circunscribirse a la superficie del lienzo y evitar la sensación de profundidad, y por otra parte, resultar estático y limpio. Mondrian, por tanto, buscaba superficies planas y líneas rectas que transmitieran serenidad y equilibrio.

Esta obra se convirtió en su obra insignia gracias, precisamente, a lo reseñado: simplicidad y equilibrio visual. No se deja nada al azar, todo aunque sencillo, está calculado para dar esa sensación. Y cuando una obra se convierte en la insignia de un artista, pasa a formar parte de la historia. Se utiliza como referencia e inspiración por futuros artistas y diseñadores.

Esto ocurre en 1965 cuando la firma de moda francesa representada por Yves Saint Laurent y Pierre Bergé estrena en la pasarela Otoño - Invierno de ese año un vestido Midi inspirado en la obra de Mondrian. Un vestido que marcó un hito en la historia del diseño y que se convirtió en portada de una de las revistas de moda de referencia para las mujeres occidentales: Vogue.

A continuación os mostramos unas imágenes del emblemático vestido diseñado por la firma francesa.

Vestido diseñado por Yves Saint Laurent en 1965 
en tributo al famoso cuadro de Mondrian 

Veinte años después, el equipo de ciclismo francés patrocinado por La Vie Claire, nos sorprendía en el Tour de Francia con un maillot inspirado en el cuadro del pintor holandés. En la imagen que se presenta a continuación, aparecen Bernard Hinault y Greg Lemond, ambos ganadores del Tour en varias ocasiones, con esta equipación.

Bernard Hinault y Greg Lemond con sus maillots de La Vie Claire.

La lista de diseñadores, marcas reconocidas y prendas inspiradas en este famoso cuadro no acaba aquí. Se han hecho zapatos, zapatillas, chaquetas, bolsos y camisas; pero todavía no hemos hablado de muebles, y es aquí donde entra a colación un diseño de la firma de mobiliario Lola Glamour. 

Su diseñadora escogió como base un mueble de líneas clásicas lacado en blanco y creó algo diferente en su frontal: se inspiró en la composición creada por Piet Mondrian para decorar el frontal de las puertas. Con ello, consiguió convertir una de sus piezas en un mueble original y exclusivo, de líneas delicadas y excelente factura. 

Ahora, puedes encontrar este mueble de diseño en el catálogo de la tienda online de Ámbar Muebles y crear tu propio espacio lleno de color, originalidad y arte en tu propia casa.

Aparador Mondrian de Lola Glamour


jueves, 4 de septiembre de 2014

Visita de Paco Escrivá a la fábrica de Syrna

Cómoda Medio Punto Arlequín

Este post lo dedicamos a una de nuestras empresas colaboradoras, un fabricante de muebles de alta gama que se distingue por su originalidad, su exclusividad y su exquisitez a la hora de ejecutar sus creaciones hechas a medida, cuidadas al detalle y con un diseño depurado y preciosista.

Hablamos de Syrna, una de las empresas españolas más importantes en la fabricación de muebles de lujo, creados para amueblar residencias de alto standing, pero sobre todo, orientados a cumplir las exigencias de calidad y diseño de las más grandes e importantes cadenas hoteleras del mundo, como es el caso de los hoteles Westin, Sheraton, Intercontinental o Kempinsky.

Para poder llegar a sus clientes repartidos por todo el mundo, disponen de decoradores y diseñadores de interiores de primer nivel residentes en varios países.

Además de la linea de muebles de lujo, Syrna también cuenta con la linea Atril Furniture, un poco más asequible y sencilla, ideada para amueblar segundas residencias con estilos más relajados, naturales y frescos como el rústico decorativo, el provenzal o el estilo propio de las casas de la campiña inglesa. Elegantes igualmente, pero con una estética y acabado más básico y natural.

En definitiva, Syrna destaca por su mobiliario clásico de alta gama y por sus piezas singulares y exclusivas, que le sitúan, como se ha comentado anteriormente, entre las empresas españolas más importantes en la fabricación de muebles de lujo.

Recientemente,  Paco Escrivá visitó las instalaciones de esta empresa de muebles de alta decoración y colaboradora habitual de Ámbar Muebles. En su visita pudo comprobar de primera mano la ejecución  de uno de sus últimos trabajos para una residencia particular en Oriente Medio.


Realización de marcos con pan de oro
Uno de los artesanos explica el proceso de talla de los muebles
Comprobando acabados y detalles pintados a mano de los muebles
Paco Escrivá con Emilio García


jueves, 28 de agosto de 2014

Muebles inspirados en obras de arte: La Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright y el Sinfonier Frank

Cuando la arquitectura se convierte en arte, pasa a formar parte de la historia. Éste es el caso de 'La Casa de la Cascada' diseñada por Frank Lloyd Wright para la familia Kaufmann. Una casa que fue considerada por la AIA (American Institute of Architects) como "el mejor trabajo realizado por un arquitecto americano". No en vano, este edificio es reconocido como la "residencia más famosa del mundo".

Esta magnífica construcción fue diseñada entre 1934 -1935, y erigida durante 1936 - 1937 en la parcela que poseían los Kaufmann en una zona de bosque salvaje en el estado de Pensilvania. La familia decidió construir su residencia sobre su zona favorita: la cascada que brotaba de un riachuelo llamado 'Bear Runs'. Les encantaba escuchar el sonido relajante del agua al caer y chocar contra las rocas del arroyo, una música única, que se convirtió en la esencia de la casa. Todo el proyecto giraba alrededor de las sensaciones que les provocaba el sonido y frescura de la cascada. 

Esta residencia se diseñó y construyó siguiendo los principios de la 'Arquitectura Orgánica', basada en la utilización de materiales del entorno (roca, piedra rugosa, hormigón y madera) y en las formas adaptadas al espacio natural. De esa manera, la casa está asentada sobre las propias rocas de la zona, adaptándose a la orografía. A partir de la base se construyó un núcleo, que corresponde a las estancias principales de la casa, del que derivan tres plantas que se distinguen por los balcones que sobresalen y marcan las distintas alturas.

En el vídeo que presentamos a continuación, se muestra el proceso de diseño y construcción de esta residencia, así como fotos tomadas desde distintos ángulos.                                                                                                                                                                       

Este post se escribe a raíz de la presentación de un nuevo catálogo de productos en nuestra tienda online, Ámbar Muebles. Se trata de la nueva colección de la firma Boca do Lobo y particularmente, de una pieza que rinde homenaje a esta obra maestra de la arquitectura y a su creador: el Sinfonier Frank.

Esta exquisita y lujosa pieza de mobiliario se compone de nueve cajones de distintos colores y materiales, siguiendo la estructura de 'La Casa de la Cascada' de Wright. Los cajones se presentan imitando las terrazas situadas a distintos niveles.




jueves, 17 de julio de 2014

Vacaciones en la Costa Azul: el lujo y la sofisticación del Hollywood clásico

Escena de 'Atrapa a un ladrón'  con Cary Grant y Grace Kelly
Cuando pensamos en la Costa Azul o la Riviera Francesa, nos vienen a la mente imágenes de Montecarlo, de su casino, de los lujosos yates, de las casitas de veraneo en los acantilados, de los paseos en descapotable por las carreteras monegascas al más puro estilo Grace Kelly en 'Atrapa a un ladrón'; las fiestas de etiqueta y grandes estrellas de cine paseando por sus calles o playas. 

Estas imágenes nos llevan de vuelta a la década de los 50 - 60 del siglo XX, el momento de máximo esplendor del Hollywood clásico y de las grandes estrellas del cine europeo. Esta época marcó un antes y un después en la historia. Resurgían las artes con más fuerza que nunca, la industria del cine iba viento en popa y sus protagonistas hacían gala de ello en los festivales de cine y fiestas, la moda y el diseño se convirtieron en un tema de interés y en una marca de identidad, y el panorama musical proliferaba en estilos.

Es la época del Star System, de la fama de actores y directores de cine. La popularización de estas estrellas del celuloide trajo consigo el concepto de “glamour” y de “alfombra roja”. Se convirtieron en iconos para la sociedad. Todo lo que hacían, decían o vestían se convertía en moda, en tendencia a seguir. Y sus vacaciones no fueron una excepción.

Las estrellas cinematográficas empezaron a pasar sus vacaciones de verano en Europa, la cuna de la cultura occidental y concretamente en las playas del Mediterráneo, situadas en las costas de Francia, Mónaco e Italia. Esta zona se convirtió en el destino favorito de artistas, actores, directores, afamados músicos y cantantes, y demás celebridades del momento. 

¿Quién no recuerda a Briggite Bardot, a Natalie Wood, a Sofía Loren, a Jane Birkin, a Grace Kelly o a Alain Delon en las playas de Montecarlo, a bordo de lujosos yates en Saint Tropez o en fiestas y almuerzos en Cannes?

A día de hoy, la Costa Azul o Riviera Francesa conserva el sabor de la época dorada gracias a sus interminables playas soleadas, sus ciudades con encanto, sus suntuosos yates y sus famosos visitantes.





lunes, 7 de julio de 2014

Visita de Paco Escrivá a Imaginaierro

Paco Escrivá y Jaime Huerta 
En el post de hoy, os hablamos de la visita de Paco Escrivá a la fábrica de la empresa valenciana especializada en el trabajo de la forja, Imaginaierro y en qué consiste la producción de esta empresa fundada por Jaime Huerta (responsable de la gestión comercial) y por Antonio García (responsable de la producción).

Esta empresa ofrece al cliente la oportunidad de personalizar sus diseños y adaptarlos a sus gustos y necesidades. Si por algo se conoce, precisamente, a esta firma es por sus diseños innovadores, coloristas y arriesgados, ideados por diseñadores de vanguardia que colaboran con esta casa, a fin de ofrecer al cliente unos productos originales, de calidad y con unos acabados excelentes.

Paco Escrivá observa uno de los cabeceros de forja

Para realizar sus composiciones y diseños se basan en la naturaleza: en las hojas, las flores, las ramas de los árboles, las olas en el mar, los panales de abeja o las algas. Estos originales dibujos son plasmados por los artesanos de la forja en chapa o hierro. Gracias a su saber hacer y a sus años de experiencia ofrecen al cliente un producto de lineas limpias y perfectas con acabados cuidados al milímetro.

A parte de muebles con estampados y formas, crean piezas ingeniosas y muy funcionales, como es el caso de la librería que se muestra en la imagen que aparece a continuación. Ésta está fijada al techo y discurre a lo largo de un riel que va de una parte a otra de la pared, ayudada con unas ruedas incorporadas en su parte inferior.


Por otra parte, basan una partida de su producción en el contract. Entre los proyectos que llevan a cabo desde este área, se pueden contar vallados y cerramientos para viviendas o locales comerciales; el mobiliario a medida para centros cívicos y de formación como es el caso de la Facultad de Ciencias Sociales de Valencia o  los exteriores de l'Espai Rambleta; la decoración y muebles para restaurantes y cafeterías como el 'Restaurante La Niña' o el 'Miss Sushi', ambos situados en la ciudad de Valencia. En la imagen inferior, vemos una de las barandillas creadas para las escaleras interiores de una vivienda particular, realizadas en hierro forjado y estampadas con motivos naturales, que se combinan con unos peldaños de madera y un panel de cristal que cubre la pared complementaria.


Durante la visita de Paco Escrivá a esta fábrica, éste puedo comprobar de primera mano en qué consiste el proceso de producción de estas originales piezas de forja y observar al detalle cada una de ellas, a fin de asegurar la calidad y acabados de la factura de los productos distribuidos desde las tiendas de Ámbar Muebles y Paco Escrivá

Aquí os dejamos una muestra de los productos disponibles en nuestra tienda.

Cama moderna de forja Aruba
Cabecero infantil Carla 
Perchero moderno Dorio

miércoles, 2 de julio de 2014

El mobiliario de estilo Thonet: un clásico de total actualidad

¿Quien no tiene alguna de estas piezas en casa o conoce a alguien que tiene alguna? Son todo un clásico del mobiliario del siglo XX, presente tanto en nuestras casas como en restaurantes y cafeterías de principios de siglo.

Fue Michael Thonet, quien a mediados del siglo XIX decidió apostar por muebles ligeros y cómodos, rompiendo con la tradición del mobiliario macizo y pesado. Este ebanista supo ver el cambio que estaba viviendo la sociedad de aquella época y la evolución en las formas de producir las piezas. Su intención era crear muebles para una burguesía que buscaba su identidad. 

El proceso de producción basado en el modelado de la madera laminada de haya fue inventado por este artesano en 1841. Éste consistía en vaporizar listones de madera de haya a una temperatura de 100ºC en un horno, prensadas mediante moldes de hierro fundido y dejadas secar durante 20 horas a una temperatura de 70 ºC. A continuación, se extraían los listones y se insertaban en moldes en los que se procedía a su doblado y encolado. Una vez producidas todas las partes del mueble, se procedía a lijarlas, tintarlas y barnizarlas. Por último, se ensamblaban y fijaban con tornillos y tuercas. Gracias a este sistema de moldeado de los listones de madera, se conseguían formas caprichosas y curvas nunca antes logradas, sin necesidad de recurrir a la talla. 

Thonet, este ebanista de origen alemán, establecido como profesional en Viena (Austria) empezó su carrera hacia la popularidad con un encargo realizado por la propietaria de la célebre cafetería vienesa Daum en 1849. Éste amuebló el local con la conocida Silla nº 4 y a partir de entonces los encargos fueron en aumento. Fue entonces cuando decidió implantar el proceso de moldeado de la madera y empezó a producirlas en serie. 

Silla nº 4 (para el café Daum, 1849)

En 1859 nace su famosa silla n.° 14, con asiento totalmente redondo, cuya producción alcanzará varios millones de ejemplares. En la imagen vemos el modelo 14 desmontado, consistente en 5 piezas:  un respaldo y dos patas ensambladas, las dos patas delanteras sueltas, el aro central y un asiento de rejilla redondo. Se adjuntaba al set de montaje dos tuercas y diez tornillos. En la caja que aparece en la parte derecha de la foto, se transportaban las piezas agrupadas de 36 sillas para su distribución.

Silla nº 14 (1859)

En la imagen siguiente, observamos la evolución de las piezas de Thonet hacia modelos más complejos en los que asiento y respaldo estaban formados por una rejilla sujeta a un armazón de madera de haya. A este modelo se le agregaron unos brazos en forma de espiral.

Vistas de un Sillón de Thonet
Por último, en 1860, Thonet concibe la que es considerada como su obra maestra, la primera mecedora (n.° 1), precursora de todas las mecedoras que se han instalado en los interiores burgueses del mundo entero. Aunque los dibujos de las patas y brazos fueron variando dependiendo del modelo, la mecedora de Thonet, sea cual sea su forma, se ha convertido en todo un clásico del diseño.

A modo de curiosidad, podemos decir que esta pieza fue uno de los muebles favoritos del pintor Pablo Picasso, quien se inspiró en su rejilla para crear el collage 'Naturaleza muerta con silla de rejilla' de la época del cubismo analítico.

Picasso con una de las mecedoras fabricadas en los talleres de Thonet

Aquí os dejamos una muestra de las que disponemos en la tienda de Ámbar Muebles