TENDENCIAS 2017 - 2018 | Los muebles y accesorios de metal dorado de inspiración art déco

Estantería en metal dorado - Inspiración art déco

El dorado vuelve a ser el hilo conductor de ambientes contemporáneos, cargados de elegancia y distinción, inspirados en una época dorada, en la que todo refulgía y transmitía el brillo y el bienestar de una generación: la Belle Époque y los Felices Años 20. Su espíritu innovador y vanguardista, se transmitía mediante el arte y la arquitectura, y como no en la decoración.

En esta época, también, surgen corrientes artísticas y escuelas de diseño como la Bauhaus, capitaneada por diseñadores y arquitectos como Mies van der Rohe, Le Corbusier, Eileen Gray o Marcel Breuer. Estos fueron pioneros en el uso del tubo de metal cromado, combinado con piel y otros materiales.

Las piezas de mobiliario y decoración de esta época destacan por la pureza de líneas, su sencillez y su belleza compositiva, que si bien era minimalista, entrañaba cierta de complejidad y un proceso creativo único. 

Como hemos comentado, el revolucionario uso de metal cromado, sumado al omnipresente dorado, otorgado por chapas de latón o un baño dorado sobre el acero, definieron en gran medida el estilo art déco, imperante en 1920. Su evolución vino marcada por la inclusión de maderas nobles, pieles o lacados brillantes, de la mano de diseñadores de los años 30 como Emile-Jacques Ruhlmann. 

La 'Silla Masters' de Philippe Starck, un homenaje al diseño moderno

'Silla Masters' de Philippe Starck

Hoy hemos querido dedicar nuestro artículo a la 'Silla Masters', una pieza de diseño contemporáneo, que rinde homenaje a tres iconos de la historia del diseño de mobiliario del siglo XX.

Creada por Philippe Starck, en colaboración con Eugeni Quitllet, para la firma italiana Kartell en 2009, la 'Masters' es una pieza de líneas vanguardistas, inspirada en los contornos y materiales de tres sillas que marcaron un antes y un después en la historia del diseño de producto:

1) La 'Eiffel Chair' (1950), también conocida como la 'Silla Eames' o la 'Plastic Chair', diseñada por Ray y Charles Eames.
2) La 'Series 7 Chair' (1955), diseñada por Arne Jacobsen.

3) El 'Sillón Tulip' (1957), un sillón diseñado por Eero Saarinen.

El diseñador y arquitecto francés no sólo se inspiró en las obras de estos tres 'maestros' para crear el respaldo de sus 'Silla Masters', sino que utilizó sus contornos superpuestos, para crear su propia obra. Como podéis ver, la forma de cada una de ellas se distingue perfectamente y se une al soporte del asiento, dando lugar a una silla de líneas vanguardistas con un respaldo de original diseño.

Frida Kahlo, arte transgresor e inspiración contemporánea

Frida Kahlo y sus obras

Frida Kahlo (1907 - 1954, Coyoacán), esa fuente inagotable de inspiración. Color, ganas de vivir y por otra parte, dolor. Revolución, transgresión y sentimiento. Arte nacido del corazón, belleza y realidad descarnada. Así fue y es como se recuerda a Frida Kahlo y a sus obras.

Avanzada a su tiempo, auténtica y libre de prejuicios, Frida Kahlo no se sentía ligada a ningún movimiento artístico (por mucho que se empeñaran los surrealistas en querer sumarla a sus filas), pero sí, a una corriente cultural, a unos ideales políticos y a un modo de vida transgresor y bohemio, y por supuesto, a un sentimiento de pertenencia, que la enraizaba a México y a su pueblo.

Esta pintora mexicana, si bien, se movió en los ambientes artísticos de la época (los muralistas mexicanos o los contemporáneos del movimiento surrealista en Europa), no siguió ninguna tendencia concreta. Simplemente, se dedicaba a contar a través de sus obras pictóricas su visión personal de la vida, a través de metáforas.

En ellas, dejaba ver su profunda sensibilidad, su dolor derivado de los distintos acontecimientos que marcaron su vida, y su necesidad de sobreponerse y ser feliz. Frida reflejaba la colisión de sus dos mundos: la lucha y el debate eterno entre su ansia de felicidad y la insistente amenaza de su destrucción, a la vez que conjuraba la dualidad entre los sueños (amor, e hijos) y la realidad (dolor e impotencia).

Kelly Wearstler, diva del diseño maximalista de producto y de interiores

Kelly Wearstler - Diseño de interiores

Hacía tiempo que no hablábamos en este blog sobre un interiorista famoso y de sus proyectos. Hoy hemos querido volver a reabrir esta sección con una de nuestras diseñadoras favoritas: la audaz y exuberante Kelly Wearstler.

Sus interiores, muebles y accesorios decorativos podrían definirse como la traducción de un vestido de alta costura, unos zapatos de marca o un bolso de diseño exclusivo. De esa manera, podríamos decir que Kelly Wearstler diseña productos e interiores de alta costura.

Esta diseñadora californiana ha conseguido darle un giro al panorama del diseño estadounidense, aportándole una buena dosis de frescura, colores vibrantes y pasión a raudales. El audaz estilo de esta diseñadora y su adoración por la estética la han convertido en todo un referente.

Sus inconfundibles diseños de mobiliario, accesorios para el hogar y sobre todo, sus lujosos interiores se caracterizan por la mezcla constante de elementos: lo puramente masculino y sobrio, encuentra su equilibrio con lo femenino, suave y delicado; lo tradicional armoniza con lo contemporáneo, inspirándose en el elegante art déco.

El estilo urbano: un nuevo concepto de decoración

¿Qué es el estilo urbano? ¿Cuáles son sus referencias? ¿Es una moda o es una tendencia que ha venido para quedarse?

En realidad, no se sabe a ciencia cierta en qué se inspira realmente. Es un estilo que ha ido tomando forma gracias a la mezcla de estilos, a la combinación de muebles retro con modernos, cartelería e ilustraciones propias de la cultura pop y con fuertes raíces en la estética del Mid-Century norteamericano y el retro de los 80. 

Si todo eso lo mezclamos con las paredes de ladrillo desnudo típicas de los loft o de los antiguos almacenes neoyorkinos o londinenses, el gusto por lo vintage y por las piezas rescatadas de rastros o tiendas de segunda mano, y la influencia de los gustos de un público joven de entre 25 - 45 años adaptado a la vida en la gran ciudad, quizás lo que obtengamos se acerque bastante a lo que representa este estilo.

Muebles inspirados en obras de arte: La Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright y el Sinfonier Frank

Cuando la arquitectura se convierte en arte, pasa a formar parte de la historia. Éste es el caso de 'La Casa de la Cascada' diseñada por Frank Lloyd Wright para la familia Kaufmann. Una casa que fue considerada por la AIA (American Institute of Architects) como "el mejor trabajo realizado por un arquitecto americano". No en vano, este edificio es reconocido como la "residencia más famosa del mundo".

Esta magnífica construcción fue diseñada entre 1934 -1935, y erigida durante 1936 - 1937 en la parcela que poseían los Kaufmann en una zona de bosque salvaje en el estado de Pensilvania. La familia decidió construir su residencia sobre su zona favorita: la cascada que brotaba de un riachuelo llamado 'Bear Runs'. Les encantaba escuchar el sonido relajante del agua al caer y chocar contra las rocas del arroyo, una música única, que se convirtió en la esencia de la casa. Todo el proyecto giraba alrededor de las sensaciones que les provocaba el sonido y frescura de la cascada. 

Esta residencia se diseñó y construyó siguiendo los principios de la 'Arquitectura Orgánica', basada en la utilización de materiales del entorno (roca, piedra rugosa, hormigón y madera) y en las formas adaptadas al espacio natural. De esa manera, la casa está asentada sobre las propias rocas de la zona, adaptándose a la orografía. A partir de la base se construyó un núcleo, que corresponde a las estancias principales de la casa, del que derivan tres plantas que se distinguen por los balcones que sobresalen y marcan las distintas alturas.

En el vídeo que presentamos a continuación, se muestra el proceso de diseño y construcción de esta residencia, así como fotos tomadas desde distintos ángulos.                                                                                                                                                                       

Este post se escribe a raíz de la presentación de un nuevo catálogo de productos en nuestra tienda online, Ámbar Muebles. Se trata de la nueva colección de la firma Boca do Lobo y particularmente, de una pieza que rinde homenaje a esta obra maestra de la arquitectura y a su creador: el Sinfonier Frank.

Esta exquisita y lujosa pieza de mobiliario se compone de nueve cajones de distintos colores y materiales, siguiendo la estructura de 'La Casa de la Cascada' de Wright. Los cajones se presentan imitando las terrazas situadas a distintos niveles.