Ferruccio Laviani: diseño experimental, colores y transparencias

Ferruccio Laviani

¿Conoces a Ferruccio Laviani? Si eres de los que aún no sabe a qué se dedica este italiano de 55 años, este post te interesa (y mucho).

Si te apasiona tanto como a nosotros el diseño, los muebles y la decoración contemporánea, conocer las creaciones de Ferruccio Laviani te abrirán una puerta a una fantasía vanguardista de color y transparencias, muy en la onda de Philippe Starck o Marcel Wanders.

Su obra más conocida, su 'best seller', es la Lámpara 'Bourgie' para la firma Kartell. Esta exclusiva lámpara de policarbonato se inspira en las formas de una pieza clásica. La base de estilo Barroco está constituida por tres patas decoradas que se cruzan, mientras que la amplia pantalla con efecto plisado crea, una vez encendida, un juego de mil reflejos.

Esta lámpara actualiza un diseño clásico, simplificando las líneas y dándole un aire renovado, al utilizar un material plástico y personalizable, gracias a su amplia gama de acabados mates o transparentes. Los colores más populares son el acabado transparente, el cobre, el dorado y el negro. Aunque las básicas nos resultan fascinantes, no podemos evitar enamorarnos de las combinadas en tres colores, por ejemplo, en amarillo, naranja y rosa.

Impresión 3d de muebles y decoración del hogar

La 'Noize Chair' de Estudio Guto Requena (Brasil)

Las impresoras 3D aparecían en el mercado hace ya mas de 30 años, pero fue en 2007 cuando los creativos, diseñadores industriales y grandes empresas comenzaban a experimentar con nuevos materiales y nuevas formas de producción.

Estas nuevas y perfeccionadas máquinas trabajan con nylons y plásticos habituales, con una resina basada en fibras de madera reciclada combinada con polímeros y con una pasta similar al cemento. Gracias a este compuesto y a los diseños digitales en 3d estas impresoras de última tecnología son capaces de crear casi cualquier objeto.

La impresión de objetos en 3d ha marcado un hito en la historia del diseño y está revolucionando el mundo de la creación artística e industrial. En sus inicios se usaron para fabricar pequeños objetos como juguetes, piezas de repuesto o textos en 3D, pero ahora mismo se puede crear desde ropa, como vestidos o zapatos, a armas pasando por muebles, prótesis, comida o hasta objetos imposibles.   

La silla Wassily, un hito en el diseño de mobiliario

Marcel Breuer

La silla Wassily es ya todo un clásico en el mundo del interiorismo y la decoración. Su diseño elegante, innovador y revolucionario para la época, marcó tendencia y se convirtió en un hito en el diseño de mobiliario.

Hoy, más de 80 años después de que Marcel Breuer proyectara el modelo B3 Chair, conocida posteriormente como la silla Wassily, se sigue vendiendo en tiendas de todo el mundo, como es el caso de Ámbar Muebles, donde la tenemos disponible en negro, rojo, marrón y blanco. Esta pieza se ha convertido en una solución ideal tanto para el mobiliario de oficinas como para el de hogar.

Se trata de la primera silla de tubos de acero cromado de fácil producción. El respaldo y los brazos pueden ser de cuero o de lona de distintos colores. Su inspiración nació desde un modelo de acero de bicicleta, realizado anteriormente, la "Bicicleta Adler".

¿Y qué tendrá que ver una bicicleta con una silla de diseño? Ni más ni menos que su aplicación a los soportes. El sistema ideado por el fabricante de acero alemán Mannesmann consistía en la producción de tubos de acero sin costura. Así es como esta tecnología fue adaptada al manillar de la bicicleta y, posteriormente, a la estructura de la silla y a otros mobiliarios.

Aunque esta silla sea conocida como silla Wassily, en honor de Wassily Kandinsky, como hemos comentado anteriormente, su nombre original era la B3 Chair. No fue diseñada para el pintor, sino que posteriormente, Breuer le fabricó un duplicado para su oficina personal. De esa manera, este modelo adoptó el nombre de "Wassily" varias décadas más tarde, cuando fue re-editada por un fabricante italiano llamado Gavina, quien decidió nombrarla de esta manera tras conocer la anecdótica conexión de Kandinsky con los orígenes de la pieza original.

Ya en 1926, el año de inicio de su producción, la silla fue honrada como "obra maestra" en la exposición de la sala de arte de Dresde. Una vez conocida y lanzada al mercado, provocó un boom mundial de los muebles de acero tubular, pues su estética representaba el vanguardismo y la ruptura con lo tradicional.

La empresa Thonet fue la que años después, concretamente en 1929, pasó a encargarse de su producción en serie.

Fuente: http://www.thecoolist.com/wassily-chair-by-marcel-breuer/

Casa Decor 2014

 Casa Decor 2014 agota su cuenta atrás. Mañana jueves 22 de mayo, esta prestigiosa exposición de interiorismo y decoración abrirá sus puertas durante un mes. En esta ocasión, el edificio escogido para ser rehabilitado y convertirse en la sede de esta 49º edición ha sido el Barquillo, 12, situado en pleno centro de Madrid, en la zona de Chueca-Salesas. Este edificio, construido a mediados del siglo XIX, se convirtió en 1950 en sede del Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM) hasta 2012.

En esta edición se han dado cita decoradores, arquitectos, diseñadores, paisajistas o artistas de la talla de Carla Rotaeche,  Lluisa Delounder, Cuca García Lorente, Rafa Sitges, Alfonso Tost, Beatriz Silveira, Ana Pardo de Santayana, Isabel Laranjinha, Junior Guides y Marisa Gutiérrez entre otros. En definitiva, Barquillo, 12 se convertirá durante este mes en todo un escaparate de materiales y tendencias, que un apasionado del diseño y el interiorismo no debería perderse.

Casa Decor presenta una oferta dirigida a un target de gama alta y con un formato de lujo. En esta exposición no sólo se muestra el producto, sino que se permite al cliente disfrutar de una experiencia única en un espacio diseñado al detalle, en el que el arte, la innovación y el lujo son sus puntos fuertes. Además, uno de los atractivos que caracteriza a este tipo de  eventos es la posibilidad de contacto entre el profesional y sus potenciales clientes. Un punto de encuentro y un escaparate excelente para marcas del sector del interiorismo y de la construcción. Como todos los años, Paco Escrivá asistirá al evento con la intención de tomar contacto con las nuevas tendencias, tanto en decoración como en arquitectura, dado que se trata de uno de los eventos más destacados en el calendario de los profesionales del sector del interiorismo, la arquitectura y la construcción. Cada año acuden a esta muestra una media de 32.000 visitantes y potenciales clientes, interesados en la decoración y las nuevas tendencias.

Madrid y, en concreto, la zona de Chueca-Salesas se convertirá en la meca del interiorismo, la arquitectura, el diseño y el arte de Europa durante este mes. La exposición estará abierta al público todos los días de 11 a 21 horas. 

Fuente: CasaDecor