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viernes, 25 de enero de 2019

Maison&Objet 2019, un escaparate de tendencias

Maison&Objet 2019
Este evento celebrado entre el 18 y el 22 enero en París ha reunido a miles de profesionales del sector del interiorismo, la decoración y el mueble, alrededor de las tendencias más punteras y sofisticadas. Maison&Objet es más que una feria de muestras, es un evento de referencia para la industria.
Es un lugar donde explorar de cerca un universo, dedicado a embellecer el hogar y hacerlo cómodo, funcional y acogedor. 

martes, 19 de julio de 2016

Hsiao-Ron Cheng, una apología a la delicadeza etérea de los tonos pastel

Aunque en verano lo que más nos atrae son los tonos llamativos y cálidos, lo cierto es que la combinación cromática propuesta por PANTONE para esta temporada, nos tiene más que conquistados y queremos seguir apostando por ellos, aunque sean más delicados y neutros.

Si bien esta entidad especializada en el uso del color, nos ha envuelto este año en tonos pastel, concretamente el Rosa Cuarzo y el Azul Serenity, existe toda una gama asociada a ellos, que va desde el verde agua o menta, hasta el gris plomo, pasando por los distintos tonos maquillaje, un suave amarillo espiga o los arena.

Esta gama de color ha sido la protagonista de la obra pictórica de la taiwanesa, Hsiao-Ron Cheng, una joven ilustradora y artista digital, que dedica sus creaciones al mundo de la moda, a retratos de modelos de piel perfecta y sedosos cabellos.

En ellas, utiliza colores planos suavizados con degradados, que parecen cubiertos por una capa de polvo marmóreo, que les aportan un aire de delicadeza y fragilidad.

jueves, 26 de febrero de 2015

Zaha Hadid y su visión de la arquitectura contemporánea

Zaha Hadid. Foto © Steve Double
Zaha Hadid es una de las arquitectas más influyentes y famosas de nuestro tiempo. Con varios reconocimientos a su trayectoria profesional, esta arquitecta angloiraquí de 64 años ha sido la primera mujer en ganar un Premio Pritzker, otorgado por la fundación norteamericana Hyatt.

Desde que recibiera este galardón en 2004, la carrera de Hadid no ha hecho más que crecer de forma exponencial. A parte de este premio, ha recibido otros como el Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe (2003) y el Praemium Imperiale (2009).

Esta arquitecta nacía en Bagdad (Irak) en 1950. Se graduó en matemáticas por la Universidad Americana de Beirut, para posteriormente estudiar en la Architectural Association de Londres.

Tras su graduación en esta prestigiosa escuela de arquitectura, trabajó en el estudio Office for Metropolitan Architecture, con los que habían sido sus profesores, el famoso arquitecto Rem Koolhaas y Elia Zenghelis.

jueves, 13 de noviembre de 2014

Interioristas y contract: McAlpine, Booth & Ferrier Interiors

Socios fundadores
de MBF Interiors
De vez en cuando, nos gusta observar las tendencias de decoración y diseño de interiores imperantes en otros países. En esta ocasión, cruzamos el Atlántico y aterrizamos en EEUU, donde se encuentra el estudio de arquitectura y diseño de interiores McAlpine, Booth & Ferrier Interiors

Esta empresa, fundada por Bobby McAlpine, Ray Booth y Susan Ferrier y con sede en Atlanta, Nashville y Nueva York, se ha convertido en un referente en el mundo del diseño de interiores en Estados Unidos. 

Sus proyectos, realizados por un equipo de más de quince personas, dirigido por sus socios fundadores, comprenden tanto proyectos de interiorismo y renovaciones para residencias particulares como para establecimientos públicos.

En el campo del contract, esta empresa se caracteriza por la pulcritud de sus diseños, el orden, la simetría y la armonía compositiva. Los ambientes diseñados, aparentemente, pueden parecer simples y sin demasiado artificio, pero en este caso, resultan perfectos. 

Juegan con la sencillez y los básicos (muebles y complementos de líneas limpias y clásicas en tonos crudos) e incorporan elementos llamativos e inesperados, como un sofá azul, unas sillas coloniales de madera oscura, una lámpara de cristal de grandes proporciones o plantas y flores de colores vistosos. 

Trasladan el 'American Home Design' al plano del contract, consiguiendo espacios encantadores, frescos y, llenos de luz y serenidad. 

Entre sus proyectos para establecimientos públicos y oficinas, encontramos el Hotel Matilda (San Miguel de Allende, México), el restaurante La V (Austin, Texas), el Invernadero de Blount (Condado de Blount, Tennessee) y las oficinas de sus sedes en Nueva York, Atlanta y Nashville.

lunes, 10 de noviembre de 2014

Lola Glamour y sus muebles inspirados en juegos infantiles

¿Quién no ha jugado a construir barcos o casitas con las piezas de Lego? ¿Te acuerdas de las largas tardes de invierno jugando al Tetris o montando un puzzle sobre la alfombra del salón?

Cuando el diseño se inspira en los juegos que estuvieron presentes en nuestra infancia, nos asalta un poco el sentimiento de nostalgia. Es entonces cuando deseamos hacernos con esas piezas de estilo retro para jugar con nuestros pequeños y adornar sus dormitorios con algo que significó tanto para nosotros en aquella época.

Un ejemplo de ello, son las camas y armarios infantiles y juveniles de la reconocida firma de diseño de mobiliario, Lola Glamour. En su última colección, presenta unas camas inspiradas en las piezas de Tetris y Lego, de estilo moderno y colores fácilmente combinables con el mobiliario del resto del dormitorio o de la casa.

Divertidos y elegantes a la vez, los muebles juveniles de esta firma se diferencian por la calidad de sus acabados y por la originalidad de sus diseños.

En el caso de la colección 'Legos', encontramos un conjunto de cama, armario y sinfonier realizados en madera de cerezo de excelente calidad. Juega con una estética informal y fresca, con cajones apilados (en el caso de la cama) y piezas de varios colores y formas que representan figuras en los frontales del armario y el sinfonier.

Combinan colores como el azul prusia, el aguamarina, el verde manzana, el rosa palo, el carbón y el rojo, combinados con un color café con leche muy suave y una base en madera barnizada. Esta gama de colores suaves y juveniles hará que estos muebles queden perfectos en cualquier ambiente.

miércoles, 24 de septiembre de 2014

GRANDES MAESTROS: Hans J. Wegner, máximo exponente del diseño de mobiliario danés

Hans J. Wegner (Dinamarca, 1914 - 2007)
De nuevo, volvemos a hablar de diseñadores y arquitectos, creadores de piezas emblemáticas en la historia del diseño de mobiliario. Hace unos meses, hablábamos en los mismos términos de Marcel Breuer y de su B3 Chair o Silla Wassily; más tarde, lo hicimos sobre el 'Sillón Egg' diseñado por el danés Arne Jacobsen y más recientemente, sobre el mobiliario diseñado por Michael Thonet.

Todos ellos tienen algo en común: supieron marcar tendencia y convertir sus piezas en iconos del diseño moderno. Se trata de 'grandes maestros del diseño de mobiliario'. 

En esta ocasión, nos centramos en la figura del ebanista, arquitecto y diseñador, Hans J. Wegner, conocido como el máximo exponente del diseño de mobiliario danés y como uno de los pioneros de la arquitectura moderna en Dinamarca.

miércoles, 10 de septiembre de 2014

Muebles inspirados en obras de arte: el Cuadro nº 2 de Piet Mondrian y el Aparador Mondrian de Lola Glamour

Cuadro nº 2 [Piet Mondrian, 1922]
Como hiciéramos hace un par de semanas, en este post hablaremos de obras de arte que han servido de inspiración a modistos y diseñadores de producto. Si en el post anterior analizábamos la obra de Frank Lloyd Wright y su influencia sobre uno de los muebles de la firma Boca do Lobo, en esta ocasión, lo haremos con una de las obras pictóricas más conocidas del arte de vanguardia de principios del siglo XX. Es el caso del Cuadro nº 2 creado por el pintor holandés Piet Mondrian en 1922.

Esta obra perteneciente al neoplasticismo se basa en la utilización de colores primarios (rojo, azul y amarillo) combinado con colores neutros como el blanco, el negro y el gris. En sus composiciones, Mondrian jugaba con los colores y el grado de luminosidad transmitido por los colores neutros. 

Por otra parte, cabe destacar el uso del rectángulo y el estudio de la linea en sus obras. La utilización de estos elementos tiene un propósito muy claro y definitorio: circunscribirse a la superficie del lienzo y evitar la sensación de profundidad, y por otra parte, resultar estático y limpio. Mondrian, por tanto, buscaba superficies planas y líneas rectas que transmitieran serenidad y equilibrio.

Esta obra se convirtió en su obra insignia gracias, precisamente, a lo reseñado: simplicidad y equilibrio visual. No se deja nada al azar, todo aunque sencillo, está calculado para dar esa sensación. Y cuando una obra se convierte en la insignia de un artista, pasa a formar parte de la historia. Se utiliza como referencia e inspiración por futuros artistas y diseñadores.

Esto ocurre en 1965 cuando la firma de moda francesa representada por Yves Saint Laurent y Pierre Bergé estrena en la pasarela Otoño - Invierno de ese año un vestido Midi inspirado en la obra de Mondrian. Un vestido que marcó un hito en la historia del diseño y que se convirtió en portada de una de las revistas de moda de referencia para las mujeres occidentales: Vogue.

A continuación os mostramos unas imágenes del emblemático vestido diseñado por la firma francesa.

Vestido diseñado por Yves Saint Laurent en 1965 
en tributo al famoso cuadro de Mondrian 

Veinte años después, el equipo de ciclismo francés patrocinado por La Vie Claire, nos sorprendía en el Tour de Francia con un maillot inspirado en el cuadro del pintor holandés. En la imagen que se presenta a continuación, aparecen Bernard Hinault y Greg Lemond, ambos ganadores del Tour en varias ocasiones, con esta equipación.

Bernard Hinault y Greg Lemond con sus maillots de La Vie Claire.

La lista de diseñadores, marcas reconocidas y prendas inspiradas en este famoso cuadro no acaba aquí. Se han hecho zapatos, zapatillas, chaquetas, bolsos y camisas; pero todavía no hemos hablado de muebles, y es aquí donde entra a colación un diseño de la firma de mobiliario Lola Glamour. 

Su diseñadora escogió como base un mueble de líneas clásicas lacado en blanco y creó algo diferente en su frontal: se inspiró en la composición creada por Piet Mondrian para decorar el frontal de las puertas. Con ello, consiguió convertir una de sus piezas en un mueble original y exclusivo, de líneas delicadas y excelente factura. 

Ahora, puedes encontrar este mueble de diseño en el catálogo de la tienda online de Ámbar Muebles y crear tu propio espacio lleno de color, originalidad y arte en tu propia casa.

Aparador Mondrian de Lola Glamour


lunes, 7 de julio de 2014

Visita de Paco Escrivá a Imaginaierro

Paco Escrivá y Jaime Huerta 
En el post de hoy, os hablamos de la visita de Paco Escrivá a la fábrica de la empresa valenciana especializada en el trabajo de la forja, Imaginaierro y en qué consiste la producción de esta empresa fundada por Jaime Huerta (responsable de la gestión comercial) y por Antonio García (responsable de la producción).

Esta empresa ofrece al cliente la oportunidad de personalizar sus diseños y adaptarlos a sus gustos y necesidades. Si por algo se conoce, precisamente, a esta firma es por sus diseños innovadores, coloristas y arriesgados, ideados por diseñadores de vanguardia que colaboran con esta casa, a fin de ofrecer al cliente unos productos originales, de calidad y con unos acabados excelentes.

Paco Escrivá observa uno de los cabeceros de forja

Para realizar sus composiciones y diseños se basan en la naturaleza: en las hojas, las flores, las ramas de los árboles, las olas en el mar, los panales de abeja o las algas. Estos originales dibujos son plasmados por los artesanos de la forja en chapa o hierro. Gracias a su saber hacer y a sus años de experiencia ofrecen al cliente un producto de lineas limpias y perfectas con acabados cuidados al milímetro.

A parte de muebles con estampados y formas, crean piezas ingeniosas y muy funcionales, como es el caso de la librería que se muestra en la imagen que aparece a continuación. Ésta está fijada al techo y discurre a lo largo de un riel que va de una parte a otra de la pared, ayudada con unas ruedas incorporadas en su parte inferior.


Por otra parte, basan una partida de su producción en el contract. Entre los proyectos que llevan a cabo desde este área, se pueden contar vallados y cerramientos para viviendas o locales comerciales; el mobiliario a medida para centros cívicos y de formación como es el caso de la Facultad de Ciencias Sociales de Valencia o  los exteriores de l'Espai Rambleta; la decoración y muebles para restaurantes y cafeterías como el 'Restaurante La Niña' o el 'Miss Sushi', ambos situados en la ciudad de Valencia. En la imagen inferior, vemos una de las barandillas creadas para las escaleras interiores de una vivienda particular, realizadas en hierro forjado y estampadas con motivos naturales, que se combinan con unos peldaños de madera y un panel de cristal que cubre la pared complementaria.


Durante la visita de Paco Escrivá a esta fábrica, éste puedo comprobar de primera mano en qué consiste el proceso de producción de estas originales piezas de forja y observar al detalle cada una de ellas, a fin de asegurar la calidad y acabados de la factura de los productos distribuidos desde las tiendas de Ámbar Muebles y Paco Escrivá

Aquí os dejamos una muestra de los productos disponibles en nuestra tienda.

Cama moderna de forja Aruba
Cabecero infantil Carla 
Perchero moderno Dorio

miércoles, 2 de julio de 2014

El mobiliario de estilo Thonet: un clásico de total actualidad

¿Quien no tiene alguna de estas piezas en casa o conoce a alguien que tiene alguna? Son todo un clásico del mobiliario del siglo XX, presente tanto en nuestras casas como en restaurantes y cafeterías de principios de siglo.

Fue Michael Thonet, quien a mediados del siglo XIX decidió apostar por muebles ligeros y cómodos, rompiendo con la tradición del mobiliario macizo y pesado. Este ebanista supo ver el cambio que estaba viviendo la sociedad de aquella época y la evolución en las formas de producir las piezas. Su intención era crear muebles para una burguesía que buscaba su identidad. 

El proceso de producción basado en el modelado de la madera laminada de haya fue inventado por este artesano en 1841. Éste consistía en vaporizar listones de madera de haya a una temperatura de 100ºC en un horno, prensadas mediante moldes de hierro fundido y dejadas secar durante 20 horas a una temperatura de 70 ºC. A continuación, se extraían los listones y se insertaban en moldes en los que se procedía a su doblado y encolado. Una vez producidas todas las partes del mueble, se procedía a lijarlas, tintarlas y barnizarlas. Por último, se ensamblaban y fijaban con tornillos y tuercas. Gracias a este sistema de moldeado de los listones de madera, se conseguían formas caprichosas y curvas nunca antes logradas, sin necesidad de recurrir a la talla. 

Thonet, este ebanista de origen alemán, establecido como profesional en Viena (Austria) empezó su carrera hacia la popularidad con un encargo realizado por la propietaria de la célebre cafetería vienesa Daum en 1849. Éste amuebló el local con la conocida Silla nº 4 y a partir de entonces los encargos fueron en aumento. Fue entonces cuando decidió implantar el proceso de moldeado de la madera y empezó a producirlas en serie. 

Silla nº 4 (para el café Daum, 1849)

En 1859 nace su famosa silla n.° 14, con asiento totalmente redondo, cuya producción alcanzará varios millones de ejemplares. En la imagen vemos el modelo 14 desmontado, consistente en 5 piezas:  un respaldo y dos patas ensambladas, las dos patas delanteras sueltas, el aro central y un asiento de rejilla redondo. Se adjuntaba al set de montaje dos tuercas y diez tornillos. En la caja que aparece en la parte derecha de la foto, se transportaban las piezas agrupadas de 36 sillas para su distribución.

Silla nº 14 (1859)

En la imagen siguiente, observamos la evolución de las piezas de Thonet hacia modelos más complejos en los que asiento y respaldo estaban formados por una rejilla sujeta a un armazón de madera de haya. A este modelo se le agregaron unos brazos en forma de espiral.

Vistas de un Sillón de Thonet
Por último, en 1860, Thonet concibe la que es considerada como su obra maestra, la primera mecedora (n.° 1), precursora de todas las mecedoras que se han instalado en los interiores burgueses del mundo entero. Aunque los dibujos de las patas y brazos fueron variando dependiendo del modelo, la mecedora de Thonet, sea cual sea su forma, se ha convertido en todo un clásico del diseño.

A modo de curiosidad, podemos decir que esta pieza fue uno de los muebles favoritos del pintor Pablo Picasso, quien se inspiró en su rejilla para crear el collage 'Naturaleza muerta con silla de rejilla' de la época del cubismo analítico.

Picasso con una de las mecedoras fabricadas en los talleres de Thonet

Aquí os dejamos una muestra de las que disponemos en la tienda de Ámbar Muebles

martes, 24 de junio de 2014

El Sillón Egg de Arne Jacobsen, un clásico del diseño muy actual

Diseño original en verde para el Hotel SAS de Copenhague
El Sillón Egg es una pieza del diseñador industrial y arquitecto danés Arne Jacobsen, quien se inspiró en el Sillón Womb del también arquitecto Eero Saarinen para crear esta pieza de mobiliario que ya se ha convertido en todo un clásico del diseño moderno.

Este sillón fue creado por encargo en 1958 para el Hotel SAS de Copenhague, lo que le supuso una oportunidad para poner en práctica sus teorías sobre la integración del diseño de mobiliario con la arquitectura.

 Esta pieza fue la culminación de una nueva técnica en la que Jacobsen fue pionero y que consistía en la fabricación del asiento a partir de un armazón de madera contrachapada de abedul, recubierto de almohadillas de espuma y forrado, en el diseño original para el Hotel SAS, en tela verde. Aunque el original fue creado en verde, actualmente el rojo es el más vendido.

Este sillón de una sola pieza proporciona al que se sienta, la sensación de estar siendo arropado y cubierto por sus formas. La comodidad y privacidad que ofrece, vienen proporcionadas por un diseño envolvente y curvilíneo que nos recuerda a una mano que nos recoge y cobija. 

Actualmente, existen muy pocos ejemplares originales y casi son piezas de coleccionista, dado que alcanzan precios altísimos en el mercado y son muy codiciados. La empresa que explota sus derechos es la firma escandinava Fritz Hansen, quien se está encargando de producir y distribuir ejemplares por un valor de más de 5.000€.

En Ámbar Muebles tenemos disponibles los siguientes modelos a un precio inmejorable:

miércoles, 4 de junio de 2014

Casas hechas con material reciclado: arquitectura sostenible y respetuosa con el medio ambiente

Parece que ser verde y ecologista ha traspasado los límites de la moda y se está convirtiendo en un reto para muchos diseñadores y arquitectos. En los últimos años, no hemos parado de encontrarnos ejemplos curiosos de casas construidas, utilizando materiales reciclables de uso cotidiano, como pueden ser las botellas de plástico o vidrio. Estos materiales tardan en degradarse de forma natural cientos de años, pero lo que parece ser una desventaja, cuando lo trasladamos al terreno de la construcción e incluso, de la decoración, se convierte en una gran oportunidad para reutilizar materiales no perecederos, duros y resistentes a los que se les puede dar varios usos. Navegando por varios blogs hemos encontrado el ejemplo perfecto de integración de estos materiales en la estructura y decoración de una vivienda, a priori, bastante inusual y llamativa.

Este caso, hemos encontrado referencias al proyecto de Íngrid Vaca Díez, impulsora del proyecto
 Casas con botellas para personas que viven en situación de extrema pobreza, en las páginas web de 4 paredes y Viviendo en la tierra, que ilustran, paso a paso, el proceso de construcción de una casa de estas características. Se trata de casas realizadas con un propósito tanto ecológico como social. Se parte de materiales muy económicos, dado que como materia prima, tal como hemos comentado anteriormente, se utilizan botellas que han sido desechadas o donadas para ser reutilizadas o recicladas. 



Casi en el extremo opuesto, nos encontramos otro ejemplo. Se trata de una vivienda de diseño conocida con el nombre de 'Casa Upcycle'. Esta casa de casi 130 m2, diseñada por el estudio danés Lendager Arkitekter, se encuentra en la ciudad de Nyborg (Dinamarca). Esta casa construida en 2013 es un proyecto experimental en el que trata de observar si a través del uso de materiales de construcción reciclados, se consigue una reducción sustancial de las emisiones de carbono. En este caso, el proceso de reutilización de los productos recibe un nombre muy específico: Upcycling. En este proyecto, no se hace uso de los materiales de desecho en su estado natural, como ocurría en el caso anterior, sino que estos pasan por un proceso de reconversión, cuyo fin es la consecución de nuevos materiales nuevos materiales o productos de mayor calidad. De esa manera, las reducciones de CO2 son consecuencia directa de la reducción de la producción. Un ejemplo de estos materiales reconvertidos en material de construcción puede ser las baldosas de corcho, azulejos de vidrio reciclado o paneles de papel tratado.


Si comparamos estos dos proyectos vemos que están en extremos opuestos, pero ambos destacan por su carácter innovador, ecológico y respetuoso con el medio ambiente. El primero, en una vertiente más social y solidaria; el segundo, convertido en un proyecto de diseño experimental.


Fuentes
>> http://www.cuatroparedes.com/articulo/titulo/casa_ecologica_con_material_reciclado
>> http://lendagerark.dk/projekter/upcycle-house/

miércoles, 28 de mayo de 2014

La silla Wassily, un hito en el diseño de mobiliario

Marcel Breuer
La silla Wassily es ya todo un clásico en el mundo del interiorismo y la decoración. Su diseño elegante, innovador y revolucionario para la época, marcó tendencia y se convirtió en un hito en el diseño de mobiliario.

Hoy, más de 80 años después de que Marcel Breuer proyectara el modelo B3 Chair, conocida posteriormente como la silla Wassily, se sigue vendiendo en tiendas de todo el mundo, como es el caso de Ámbar Muebles, donde la tenemos disponible en negro, rojo, marrón y blanco. Esta pieza se ha convertido en una solución ideal tanto para el mobiliario de oficinas como para el de hogar.

Se trata de la primera silla de tubos de acero cromado de fácil producción. El respaldo y los brazos pueden ser de cuero o de lona de distintos colores. Su inspiración nació desde un modelo de acero de bicicleta, realizado anteriormente, la "Bicicleta Adler".

¿Y qué tendrá que ver una bicicleta con una silla de diseño? Ni más ni menos que su aplicación a los soportes. El sistema ideado por el fabricante de acero alemán Mannesmann consistía en la producción de tubos de acero sin costura. Así es como esta tecnología fue adaptada al manillar de la bicicleta y, posteriormente, a la estructura de la silla y a otros mobiliarios.

Aunque esta silla sea conocida como silla Wassily, en honor de Wassily Kandinsky, como hemos comentado anteriormente, su nombre original era la B3 Chair. No fue diseñada para el pintor, sino que posteriormente, Breuer le fabricó un duplicado para su oficina personal. De esa manera, este modelo adoptó el nombre de "Wassily" varias décadas más tarde, cuando fue re-editada por un fabricante italiano llamado Gavina, quien decidió nombrarla de esta manera tras conocer la anecdótica conexión de Kandinsky con los orígenes de la pieza original.

Ya en 1926, el año de inicio de su producción, la silla fue honrada como "obra maestra" en la exposición de la sala de arte de Dresde. Una vez conocida y lanzada al mercado, provocó un boom mundial de los muebles de acero tubular, pues su estética representaba el vanguardismo y la ruptura con lo tradicional.

La empresa Thonet fue la que años después, concretamente en 1929, pasó a encargarse de su producción en serie.




miércoles, 21 de mayo de 2014

Casa Decor 2014


 Casa Decor 2014 agota su cuenta atrás. Mañana jueves 22 de mayo, esta prestigiosa exposición de interiorismo y decoración abrirá sus puertas durante un mes. En esta ocasión, el edificio escogido para ser rehabilitado y convertirse en la sede de esta 49º edición ha sido el Barquillo, 12, situado en pleno centro de Madrid, en la zona de Chueca-Salesas. Este edificio, construido a mediados del siglo XIX, se convirtió en 1950 en sede del Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM) hasta 2012.

En esta edición se han dado cita decoradores, arquitectos, diseñadores, paisajistas o artistas de la talla de Carla Rotaeche,  Lluisa Delounder, Cuca García Lorente, Rafa Sitges, Alfonso Tost, Beatriz Silveira, Ana Pardo de Santayana, Isabel Laranjinha, Junior Guides y Marisa Gutiérrez entre otros. En definitiva, Barquillo, 12 se convertirá durante este mes en todo un escaparate de materiales y tendencias, que un apasionado del diseño y el interiorismo no debería perderse.

Casa Decor presenta una oferta dirigida a un target de gama alta y con un formato de lujo. En esta exposición no sólo se muestra el producto, sino que se permite al cliente disfrutar de una experiencia única en un espacio diseñado al detalle, en el que el arte, la innovación y el lujo son sus puntos fuertes. Además, uno de los atractivos que caracteriza a este tipo de  eventos es la posibilidad de contacto entre el profesional y sus potenciales clientes. Un punto de encuentro y un escaparate excelente para marcas del sector del interiorismo y de la construcción. Como todos los años, Paco Escrivá asistirá al evento con la intención de tomar contacto con las nuevas tendencias, tanto en decoración como en arquitectura, dado que se trata de uno de los eventos más destacados en el calendario de los profesionales del sector del interiorismo, la arquitectura y la construcción. Cada año acuden a esta muestra una media de 32.000 visitantes y potenciales clientes, interesados en la decoración y las nuevas tendencias.

Madrid y, en concreto, la zona de Chueca-Salesas se convertirá en la meca del interiorismo, la arquitectura, el diseño y el arte de Europa durante este mes. La exposición estará abierta al público todos los días de 11 a 21 horas. 

















Fuente: CasaDecor