La Silla Shell CH07 de Hans J. Wegner, icónica por su pureza de líneas

Silla Shell - Hans J. Wegner

Uno de los iconos más fascinantes y admirados del diseño nórdico-moderno del siglo XX es la Silla Shell CH07 o 'Silla Concha' (1964) de Hans J. Wegner. Conocida también como 'The Smiling Chair' (o 'Silla Sonriente'), debido a la curvatura de su asiento, esta silla fue diseñada por este ilustre danés para ser funcional y cómoda, sin perder de vista el componente estético. 

Las sillas de  Hans J. Wegner, entre las que se encuentran la 'Wishbone', la 'Elbow' o la 'China', y la propia butaca 'Shell', no sólo muestran el ingenio de su diseñador, su destreza y la pureza de líneas, que ansiaba imprimir en cada una de sus piezas; sino también su pasión por el mobiliario funcional, resistente y de estética minimalista. 

En concreto, el caso de esta butaca es especialmente llamativo porque su formas recogen el cuerpo de la persona que se sienta, proporcionándole una sensación de comodidad única. La espalda ligeramente recostada, las piernas en ángulo de 90º y tres patas de resistente madera, que pretenden garantizar su estabilidad y confort. Realizado en chapa de madera de alta calidad, moldeada con calor y presión, y tapizada, en la parte de asiento y respaldo con piel natural.

Agatha Ruiz de la Prada, pura creatividad, magia y color para tu hogar

Sillas de diseño para Sifas - Agatha Ruiz de la Prada  

Los juguetones y vibrantes diseños de la diseñadora madrileña Agatha Ruiz de la Prada no sólo se quedan en el terreno de la moda y de los accesorios, sino que se adentran en el plano del hogar, llenándolo de color y diversión.

Esta diseñadora española de fama internacional nacía en 1960 en el seno de una familia aristocrática, de quién ha heredado sus títulos de XII marquesa de Castelldosríus, Grande de España y XXIX baronesa de Santa Pau.

Agatha Ruiz de la Prada heredaba de sus progenitores, no sólo unos títulos y una posición, sino su pasión por el diseño y la arquitectura. Se iniciaba en este mundo, estudiando Arquitectura y Bellas Artes, y posteriormente, cursaría su especialización en la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda de Barcelona.

Su primera incursión en el mundo del diseño de moda tuvo lugar con 20 años, cuando empezó a trabajar para el modisto Pepe Rubio y un año después, realizó su primer desfile en un centro de diseño de Madrid y participó en un desfile colectivo en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.

Andrée Putman: la embajadora del estilo parisino y de los hoteles de diseño

Quizás a muchos de vosotros no os suene el nombre Andrée Putman, pero esta diseñadora de muebles e interiores, fallecida hace unos años, ha sido una de las grandes y más prestigiosas interioristas del mundo.

Considerada como la gran dama del diseño y embajadora del estilo parisino, Putman (1925 - 2013) es recordada como la máxima representante del glamour y del très chic, tanto ella, a nivel personal, como sus proyectos.

Aunque se la asocia inmediatamente con el diseño de interiores, Andrée Putman empezó su carrera en el mundo del diseño más bien tarde, ya entrados los 50, pero el estilo y la elegancia ya los traía de casa, pues gran parte de su vida la vivió entregada al periodismo de moda y al piano, talento heredado de su madre.

Trabajó en las revistas Femina y Elle e hizo contactos que le sirvieron para abrirse camino en el mundo de la moda, junto a diseñadores de la talla de Issey Miyake, Claude Montana o Thierry Mugler. Una vez separada de su marido, con 53 años se convertiría en ejemplo de estilo en Francia y en la diseñadora de muebles y de interiores más famosa del mundo en aquella época (en plenos años 70).

Ferruccio Laviani: diseño experimental, colores y transparencias

Ferruccio Laviani

¿Conoces a Ferruccio Laviani? Si eres de los que aún no sabe a qué se dedica este italiano de 55 años, este post te interesa (y mucho).

Si te apasiona tanto como a nosotros el diseño, los muebles y la decoración contemporánea, conocer las creaciones de Ferruccio Laviani te abrirán una puerta a una fantasía vanguardista de color y transparencias, muy en la onda de Philippe Starck o Marcel Wanders.

Su obra más conocida, su 'best seller', es la Lámpara 'Bourgie' para la firma Kartell. Esta exclusiva lámpara de policarbonato se inspira en las formas de una pieza clásica. La base de estilo Barroco está constituida por tres patas decoradas que se cruzan, mientras que la amplia pantalla con efecto plisado crea, una vez encendida, un juego de mil reflejos.

Esta lámpara actualiza un diseño clásico, simplificando las líneas y dándole un aire renovado, al utilizar un material plástico y personalizable, gracias a su amplia gama de acabados mates o transparentes. Los colores más populares son el acabado transparente, el cobre, el dorado y el negro. Aunque las básicas nos resultan fascinantes, no podemos evitar enamorarnos de las combinadas en tres colores, por ejemplo, en amarillo, naranja y rosa.

La chaise longue LC4 de Le Corbusier, Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand: diseño al servicio del relax

Cuando pensamos en un mueble dedicado al descanso y al relax, de inmediato relacionamos ambos conceptos a tipo de pieza en particular. En este caso, no se trata de una cama, sino de una chaise longue o diván. 

Un lugar donde relajarnos, disfrutar de la lectura o de una siesta, sin necesidad de acostarnos en una cama. Tampoco se trata de un sofá, ni de un sillón relax. Quizás sea lo más parecido, pero a éste le añadimos un plus: su diseño de líneas depuradas y su elegancia.

Hablamos de la chaise longue o diván LC4 diseñado por tres franceses en 1928: Le Corbusier, Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand. Una pieza convertida en un icono del diseño de interiores y que revolucionó el Salón de Otoño de París de 1929, donde fue presentada como “la última de las máquinas de relax”. 

Realizada a partir de una base de acero pintada en color negro mate, con cuatro patas que sirve de soporte para una estructura de tubo de acero con cromo pulido deslizable, que permite colocarla en cualquier posición. Este armazón de metal consta de un marco ceñido con cinchas elásticas, recubierto por una funda independiente de piel de potro, de vaca o cuero en negro o beig, sujeta mediante correas a los tubos de acero (tal como sucede en las tumbonas con funda independiente). Además, incorpora un cojín reposacabezas de forma cilíndrica, tapizado en cualquiera de los tonos mencionados.

La Knotted Chair de Marcel Wanders: frescura y creatividad

De diseño sobrio y sencillo, pero extremadamente creativo y fresco. Esta silla tumbona diseñada por Marcel Wanders en el año 1996, es todo un homenaje al nudo, a las redes y al tejido de macramé. 
Para crear esta original pieza, el diseñador holandés combinó técnicas industriales con un trabajo totalmente artesanal. Para ejecutar su creación hizo uso de una cuerda de fibras sintéticas de carbono y aramida (poliamida aromática).

Esta conjunción de químicos hacen que este tejido sea resistente al calor, a los golpes y a los disolventes orgánicos.

El tipo de cuerda utilizado no fue escogido al azar. Wanders quiso que llevara aramida, porque precisamente las fibras que conforman este material industrial están orientadas hacia un eje longitudinal, lo que permite aprovechar la fuerza de sus uniones químicas.

Zaha Hadid y su visión de la arquitectura contemporánea

Zaha Hadid. Foto © Steve Double

Zaha Hadid es una de las arquitectas más influyentes y famosas de nuestro tiempo. Con varios reconocimientos a su trayectoria profesional, esta arquitecta angloiraquí de 64 años ha sido la primera mujer en ganar un Premio Pritzker, otorgado por la fundación norteamericana Hyatt.

Desde que recibiera este galardón en 2004, la carrera de Hadid no ha hecho más que crecer de forma exponencial. A parte de este premio, ha recibido otros como el Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe (2003) y el Praemium Imperiale (2009).

Esta arquitecta nacía en Bagdad (Irak) en 1950. Se graduó en matemáticas por la Universidad Americana de Beirut, para posteriormente estudiar en la Architectural Association de Londres.

Tras su graduación en esta prestigiosa escuela de arquitectura, trabajó en el estudio Office for Metropolitan Architecture, con los que habían sido sus profesores, el famoso arquitecto Rem Koolhaas y Elia Zenghelis.

Visita de Paco Escrivá al stand de Colonial Club VLC en Intergift

Paco Escrivá con Javier Chirivella en el stand
 de Colonial Club VLC en Intergift

Ayer parte del equipo de Ámbar Muebles asistía a Intergift (el Salón Internacional del Regalo y la Decoración) en el reciento ferial de IFEMA en Madrid.

Durante la visita, Paco Escrivá tuvo la oportunidad de visitar el stand de Colonial Club VLC, una firma de mobiliario y decoración de gama alta para el hogar y contract fundada en 2002.

En el stand de esta empresa valenciana, pudimos encontrar su última y exitosa colección de sofás, en la que encontramos modelos como el Colonial, Glamour, Grand Luxe, Chester o Carmen, piezas realizadas con materiales de primera calidad, basadas en diseños llenos de elegancia y sofisticación.

Impresión 3d de muebles y decoración del hogar

La 'Noize Chair' de Estudio Guto Requena (Brasil)

Las impresoras 3D aparecían en el mercado hace ya mas de 30 años, pero fue en 2007 cuando los creativos, diseñadores industriales y grandes empresas comenzaban a experimentar con nuevos materiales y nuevas formas de producción.

Estas nuevas y perfeccionadas máquinas trabajan con nylons y plásticos habituales, con una resina basada en fibras de madera reciclada combinada con polímeros y con una pasta similar al cemento. Gracias a este compuesto y a los diseños digitales en 3d estas impresoras de última tecnología son capaces de crear casi cualquier objeto.

La impresión de objetos en 3d ha marcado un hito en la historia del diseño y está revolucionando el mundo de la creación artística e industrial. En sus inicios se usaron para fabricar pequeños objetos como juguetes, piezas de repuesto o textos en 3D, pero ahora mismo se puede crear desde ropa, como vestidos o zapatos, a armas pasando por muebles, prótesis, comida o hasta objetos imposibles.