Kelly Wearstler, diva del diseño maximalista de producto y de interiores

Kelly Wearstler - Diseño de interiores

Hacía tiempo que no hablábamos en este blog sobre un interiorista famoso y de sus proyectos. Hoy hemos querido volver a reabrir esta sección con una de nuestras diseñadoras favoritas: la audaz y exuberante Kelly Wearstler.

Sus interiores, muebles y accesorios decorativos podrían definirse como la traducción de un vestido de alta costura, unos zapatos de marca o un bolso de diseño exclusivo. De esa manera, podríamos decir que Kelly Wearstler diseña productos e interiores de alta costura.

Esta diseñadora californiana ha conseguido darle un giro al panorama del diseño estadounidense, aportándole una buena dosis de frescura, colores vibrantes y pasión a raudales. El audaz estilo de esta diseñadora y su adoración por la estética la han convertido en todo un referente.

Sus inconfundibles diseños de mobiliario, accesorios para el hogar y sobre todo, sus lujosos interiores se caracterizan por la mezcla constante de elementos: lo puramente masculino y sobrio, encuentra su equilibrio con lo femenino, suave y delicado; lo tradicional armoniza con lo contemporáneo, inspirándose en el elegante art déco.

La decoración 'kitsch: más allá del estilo ecléctico

Hoy queremos empezar nuestro post, definiendo el concepto y preguntándonos qué es lo que tiene la estética 'kitsch' para que nos llame tanto la atención. Porque si por algo se diferencia este concepto artístico y decorativo de otros es precisamente por eso: porque es llamativo y porque no deja indiferente a nadie.

Según la R.A.E. la palabra 'kitsch' hace referencia a 'una estética pretenciosa, pasada de moda y considerada de mal gusto'. Esta afirmación tan tajante es una verdad a medias y llena de matices.

Tanto el concepto, como la palabra en sí, derivan del alemán con el significado de 'cursilería'. Este término se empleaba a finales del siglo XIX por artistas y comerciantes alemanes para designar aquellas piezas artísticas o decorativas de poco valor estético y económico, que eran adquiridas por nuevos ricos o aspirantes a serlo, con el propósito de 'aparentar' poseer un estatus sin conseguirlo, cayendo inevitablemente en el pozo de la vulgaridad y el mal gusto.

Hsiao-Ron Cheng, una apología a la delicadeza etérea de los tonos pastel

Aunque en verano lo que más nos atrae son los tonos llamativos y cálidos, lo cierto es que la combinación cromática propuesta por PANTONE para esta temporada, nos tiene más que conquistados y queremos seguir apostando por ellos, aunque sean más delicados y neutros.

Si bien esta entidad especializada en el uso del color, nos ha envuelto este año en tonos pastel, concretamente el Rosa Cuarzo y el Azul Serenity, existe toda una gama asociada a ellos, que va desde el verde agua o menta, hasta el gris plomo, pasando por los distintos tonos maquillaje, un suave amarillo espiga o los arena.

Esta gama de color ha sido la protagonista de la obra pictórica de la taiwanesa, Hsiao-Ron Cheng, una joven ilustradora y artista digital, que dedica sus creaciones al mundo de la moda, a retratos de modelos de piel perfecta y sedosos cabellos.

En ellas, utiliza colores planos suavizados con degradados, que parecen cubiertos por una capa de polvo marmóreo, que les aportan un aire de delicadeza y fragilidad.

Jacques Garcia, gran maestro del diseño de interiores

Jacques García - Foto: Architectural Digest

Existen pocas personas en el mundo que puedan ser consideradas verdaderas estrellas en un campo determinado. Jacques Garcia es uno de esos pocos afortunados, que como 'premio' a su trayectoria profesional en el mundo de la arquitectura, el interiorismo y la decoración, es reconocido como un verdadero maestro y referente para estudiantes y diseñadores actuales.
Con un estilo muy marcado, este decorador francés de 68 años, es conocido por sus opulentas y suntuosas creaciones para hoteles, grandes resorts, restaurantes o residencias particulares.
García se distingue por la creación de ambientes con mucho estilo, elegancia y con una sofisticación clásica digna de los palacios franceses en su época de mayor esplendor.
En su currículum podemos quedarnos fascinados mirando la larga lista de clientes, que van desde hoteles como 'Le Metropole' en Montecarlo a 'La Mamounia' en Marrakech; restaurantes como 'Le Murat' en París o 'Le Maison du Caviar' en Qatar; casinos en Cannes o en Las Vegas; e incluso, residencias particulares para clientes tan importantes como el Sultán de Brunei.

Hotel Mamounia, Marrakech - 2009

Visita de Paco Escrivá al stand de Colonial Club VLC en Intergift

Paco Escrivá con Javier Chirivella en el stand
 de Colonial Club VLC en Intergift

Ayer parte del equipo de Ámbar Muebles asistía a Intergift (el Salón Internacional del Regalo y la Decoración) en el reciento ferial de IFEMA en Madrid.

Durante la visita, Paco Escrivá tuvo la oportunidad de visitar el stand de Colonial Club VLC, una firma de mobiliario y decoración de gama alta para el hogar y contract fundada en 2002.

En el stand de esta empresa valenciana, pudimos encontrar su última y exitosa colección de sofás, en la que encontramos modelos como el Colonial, Glamour, Grand Luxe, Chester o Carmen, piezas realizadas con materiales de primera calidad, basadas en diseños llenos de elegancia y sofisticación.

Avance de tendencias en decoración 2015

Clásicos del diseño, siempre de tendencia

Cada año se suceden las modas y cambian las tendencias; aparecen nuevos materiales y técnicas de producción en escena, y se rescatan elementos de épocas pasadas, para añadir encanto y carácter a cualquier espacio. Se vuelve a poner de moda lo retro y lo vintage, la estética Mid-Century y los clásicos del diseño creados en los años 20 y 30 del siglo XX vuelven con más fuerza que nunca.

Nos da por combinar materiales, colores y estilos, que a priori nunca se nos hubiera ocurrido juntar en una misma estancia... Pero en eso consiste precisamente la moda (y el diseño de interiores, por supuesto): en arriesgar, expresarse y plasmar nuestra creatividad en los espacios que habitamos. ¿Y quién dice qué va a ser tendencia cada año?

Los diseñadores de mobiliario y decoración son los que con sus proyectos marcan un hito en el panorama del diseño de los elementos que conformarán nuestro hábitat. Experimentan con nuevos materiales y técnicas o reinventan lo ya existente, dando un giro a nuestra concepción de mueble tradicional; se inspiran en los colores de temporada utilizados en la alta costura y lo más importante de todo, lanzan sus colecciones en los grandes salones y ferias de muestras del sector del mobiliario y la decoración, equiparables a las semanas de la moda celebradas en todo el mundo y las alfombras rojas de premios de la música o el cine, en las que se muestran las últimas creaciones para la temporada siguiente.

Lofts de estilo industrial

En el post de hoy os hablaremos de unos espacios llenos de encanto, originalidad e incluso un punto de rudeza que nos resulta fascinante. No hablamos de otra cosa que de los loft.

Buscando el significado concreto de la palabra "loft", nos hemos quedado con dos acepciones. Según la página Lexicoon, se trata de "un gran espacio con pocas divisiones, grandes ventanas y muy luminoso". Complementando a esta definición, añadimos la que nos proporciona el diccionario Larousse online, que habla de "un almacén reformado y convertido en apartamento".

La historia de los loft empieza en los años 50 con la transformación de la economía estadounidense tras la Segunda Guerra Mundial, lo que afectó a la industria que se desarrollaba en las grandes ciudades,

A consecuencia de ello, de cuestiones de logística y de la creciente demanda en el mercado inmobiliario,  los almacenes e industrias textiles empezaron a trasladarse a la periferia y a dejar desocupados estos espacios.

Estos edificios dedicados originariamente a la actividad industrial, empezaron a ser ocupados en los años 60 por artistas de la llamada generación 'Beat'.